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威廉·霍顿的奇幻画作

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文章来源:Jon Crabb | Leviathan(ID: liweitan2014)

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利维坦:很遗憾地说出来。文章《萨伏伊》中提到的文学和艺术杂志仅在1896年第8期发行后才停止发行。该杂志作为着名的《黄皮书》(黄皮书)竞赛出现。《萨伏伊》出版商Leonard Smithers也是一位神人。他早年曾担任律师,并出版了一系列色情诗。当然,《萨伏伊》在他的出版生涯中更为重要,诗人叶诗曾多次为该杂志撰写文章。

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《黄皮书》(黄皮书),Biazlay绘画

这个主角的命运很尴尬(似乎是与伦纳德史密瑟斯的战斗,他在1900年破产并于1907年因酒精和毒品而死),但他对插画艺术的贡献是显而易见的。 Under,Horton似乎受到了Biazle绘画风格的极大影响,但是如果你仔细辨认出来,你就会发现“Horton的绘画是充分导向和清晰的,即使缺少Biazle的诡辩。而且很复杂;他的图像总是令人惊叹和原创.他确信这是受到某种神秘主义的启发。“

文/Jon Crabb

翻译/Ishmael

校对/Rabbit的Lingbo Microstep

原文/publicdomainreview.org/2016/03/09/the-strange-case-of-mr-william-t-horton/

本文基于Ishmael在Leviathan出版的知识共享协议(BY-NC)

本文仅供作者观点,并不一定代表利维坦的立场

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新约中使用了Mammon(A Book of Images,1898)来描绘物质财富或贪婪。在基督教中,他掌管着七种罪的贪婪,但在古代叙利亚,“财富的意义”。来源:archive.org

在开设,资助或以其他方式帮助的不同商人伦纳德史密瑟斯的职业生涯背后,有各种响亮的名字:理查德伯顿。 Aubrey Beardsley,Aleister Crowley,Ernest Dowson,Oscar Wilde,William Butler WB Yeats和Max Beerbohm。

他们曾被称为“史密斯”。他凭借他那个?贝罹咭旃榈骱妥钣腥さ娜宋锶〈怂奈恢茫⒔涑氏衷?1896年的艺术和文学杂志《图画之书》(译者注:萨伏伊,意为开胃菜)。 Arthur Symons已经接管了社论舵,Oberly Biazle被任命为艺术编辑。

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《萨伏伊》1896年4月号Biazle的封面。资料来源:Wikimedia Commons

虽然这不是一个完整的“颓废”阵容(它也出版了乔治萧伯纳和约瑟夫康拉德的作品),从那时起,这本杂志已成为所有好奇心的标记对象。其中,正如伯纳德穆迪曼(Bernard Muddiman)所说:“奇怪的是,他们找到了真正的家乡。”

它还开启了神秘插画家William T. Horton的职业生涯。而且他是所有“史密斯人”中最迷人,最有特色的人之一。他发表了一些作品,到现在为止几乎不为人知。

霍顿在《萨伏伊》上的工作总计达到四个。除了艺术编辑Oberlie Biazle之外,这也使他成为杂志中最常见的艺术家。他的首演,圣经中的三幅画作,也包括在他的第二部作品中。这些极具影响力的图像与同期的其他作品几乎没有相似之处。

即使在这样一个奇怪而颓废的时代,它们不仅看起来很特别,而且实际上是跳出纸张并唱出自己的怪异。《萨伏伊》(三个视觉)本身被巨大的黑白,非常细的线条和简单但不寻常甚至有点令人不安的风格所捕捉。这些早期图像提供了如何定义威廉霍顿艺术的线索:富有成效的黑白布局,险恶的角色和神秘主义。

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构成《三愿景》的三个数字发表在《三愿景》第二期(1896年4月)。资料来源:archive.org

霍顿是一个神秘人物,一方面因为他发表的作品很少,另一方面因为关于他的生活的故事很少。在他去世十年后,Roger Ingpen发表了《萨伏伊》(威廉托马斯霍顿(1864-1919):他的传记作品选择,伦敦,Ingpen和Grant,1929)。书中粗糙的草描绘了他生命的轮廓,但也是可怜的。

霍顿写给叶芝的所有信件都被分类并存储在档案中,但这只是原来理解中的一个星点半。正是从这些信件中我们了解到霍顿于1896年3月21日被带到着名的金色黎明协?幔ū嗾咦ⅲ?1888年是伦敦的一群神秘主义者)。秘密组织成立。它们结合了塔罗牌,占星术和卡巴拉密宗,并在西方神秘主义中占有重要地位。叶芝是他的赞助人。

与此同时,他还闯入神秘粉丝和艾米奥黛丽洛克之间的一段,平淡而坚固,柏拉图式的爱情。他们两人都在Yezo的艰苦而深刻的作品中《威廉托马斯霍顿(18641919):作品选集及杂记》(A Vision在1925年有一个非常隐蔽的提及)。霍顿是一个孤独的人,但他与叶芝的友谊是引导他参加《幻象》首秀的重要因素。叶芝和亚瑟西蒙斯在喷泉苑分享了一套公寓,在1986年3月28日的一封信中,霍顿写道:“我必须亲自写信。感谢我最诚挚的感谢,(你)不仅安排我的画作席梦思,还慷慨地选出了其中三张即将发布的《萨伏伊》。

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英国插画家艺术家Biazle。资料来源:老式新闻

众所周知,霍顿打破了与他相比的明显焦点。 Biazle。 Roger Inpan揭示了这种惊人的一致性,即Biazle研究的布莱顿文法学校,多年前Horton也是如此。在他为《萨伏伊》发表他的作品之前,“霍顿亲自拜访了Biazle并描述他因为取得了巨大的成功而没有一点点不好,但他给了他一些其他地方从未听过的令人鼓舞的话。”他还引用了他不时说的这句话,“隐藏在比兹拉线内的美景几乎绝迹。”

值得注意的是,Biazle(1872-1898)达到了他的创造高峰,并在25岁时去世,而Horton(1864-1919)直到他29岁才开始学习艺术。他只有在32岁才开始了他的专业插画生涯。他和Biazle之间的对比总是出现在他收到的评论中,以及他去世后。 Pepin和Mickey Witt写道《萨伏伊》(英文书籍插图家字典:二十世纪,伦敦,John Murray,1983):“Horton的画作充分导向和清晰,即使缺少Biaz Lai的诡辩和复杂性;他的形象总是令人惊叹和原创.他确信这是受到某种神秘主义的启发。“

虽然所有插图画家的作品都充满了奇怪的元素,但霍顿与19世纪90年代后期涌现出来并且独一无二的大多数Biazlais模仿者截然不同。他的艺术具有独特的孤独和方向。当Biazle庆祝文明的繁荣,雕刻和雕刻精致的细节时,Horton在空白的纸上生了一个孤立的岛屿,有不均匀的半覆盖。隐藏的秘密彼此分开。

Biazle在《英国插画家词典:二十世纪卷》的最后一部作品也支持这一点,而他的作品变得更加复杂,而Horton在《萨伏伊》上的绘画的另一面更加对比,因为他在第一部[6x9A8B](Ballade des Pendus)第六期和第七期济慈诗的绘画:

现在,死亡有多丰富?

在半夜,我非常着迷。

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Horton发表在《萨伏伊》第七期插图中。资料来源:archive.org

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霍顿的杰作《缢首之歌》(图书之书)。资料来源:Adams.ie

1898年,“艺术与文学杂志”《萨伏伊》(圆顶)包括霍顿的几个插图,比他的其他作品更多的哀悼。同年,《图画之书》的编辑E. J. Oldmeadow通过他的公司Unicorn Press出版了Horton的杰作《穹顶》(图书之书)。这本书强调了霍顿进一步走向象征主义的意愿。神秘的艺术风格和一系列深奥的人物几乎不可能忽视那些以自己的存在来处理现代都市主题的插图。威胁。

《穹顶》(波浪)显示了一个巨大的海啸面前的一个小镇,即将被象牙波吞噬。《图画之书》(Nocturne)描绘了一个城市的天际线微小的形状通常是他常用的技巧然后使用一条河将它分成两半。《浪潮》(Gap)延续了这种分离的本质,这两个城镇之间的差距几乎是肉眼看不到的。

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《夜曲》,[Hoxon《裂口》(1898)。资料来源:archive.org

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《浪潮》,[Hoxon《图画之书》(1898)。资料来源:archive.org

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《夜曲》,[Hoxon《图画之书》(1898)。资料来源:archive.org

如果他的怪诞品质让人联想到Biazle的衰落,那么毫无疑问,霍顿的分离,孤独和分裂的人性正在歌唱现代性的到来。叶芝写下了《裂口》的书籍订单,为这项工作背后的神秘本质奠定了坚实的基础。他写道,霍顿“做了他自己的清醒梦,但它比我自己的更清楚。”他们也可以将他们的原作描述为直接在他面前的怪物模型。他后来称霍顿的画作是“一种孤独和深沉气质的白日梦”。叶芝的顺序也揭开了霍顿对黑白相爱的理由:

“他一开始就尝试添加颜色,但他无法用颜色帮助他。即使是色彩大师也无法帮助他。原因也很文学:他很快发现你只能呈现一个世界时刻,一切都是笔记的芬芳色彩,形式和通常的形象,都存在于生活中的风景和普通人之间,介于中世纪护身符的几何印记之间。“

这种对神秘联觉的专业诠释揭示了他的神秘主义与波德莱尔,兰波和象征主义之间的回声。当他意识到在神秘的白日梦之外无法与现实生活中的交响乐联系起来时,他将自己局限于黑与白,但可以说霍顿的自我约束有助于解放更加壮丽的想象力。在1896年7月30日给叶芝写的一封信中,霍顿写道:

“我同意丢勒的观点,即从我的视野中描述不属于这个世界的美丽和色彩是不可能的。布莱克(威廉布莱克)试图描绘这种颜色,在我看来,已经失败了.它甚至可以可以说,黑色和白色的形式只是一个萌芽,颜色将充满想象力的魔力和充满它的颜色。但我想遵循规则为想象力着色。这是一种染色和起初用兴奋剂.我从未见过一幅与我的一些视觉中的颜色相媲美的画作。通常,迷人的视觉颜色是不断变化的颜料。震颤,混乱和稍纵即逝的瞬间,这些颜料从未然后,灵魂的迷人音乐沉浸在幻想的梦想中,她的狂欢开始了。只想看到差异最相似的风格需要最伟大的艺术家和最伟大的魔术师的合作。“

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《图画之书》,[Hoxon《图画之书》(1898)。资料来源:archive.org

在1896年《登月之路》结束后,伦纳德史密瑟斯和霍尔顿保持联系,结果是霍尔登的1899年埃德加爱伦坡《图画之书》(乌鸦)和《萨伏伊》(坑和钟摆)画出了高质量的插图。

考虑到Ellen Poona令人不安的神经质,这应该是一个完美的匹配,但由于某种原因,史密瑟斯可以鼓励霍顿选择用黑色粉笔画在他身上大多数写给叶芝的信都承认:“有些人,像史密瑟斯和罗伯特罗斯一样,赞美我的粉笔画;其他人,比如阿尔德梅多,更倾向于我的黑白风景。你必须记住爱伦坡的粉笔画只是一种尝试的风格。之后,我做了几幅画和取得了很大的进步。“

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“当我独自冥想.许多奇怪而奇异,长期被遗忘的谣言,”霍顿为爱伦坡的插图《乌鸦》(1899)。资料来源:archive.org

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“可以看出,钟摆只能在摆动十一次后触摸我的长袍。” Horton为Ellen Poe的《陷阱与钟摆》(1899)所作的插图。资料来源:archive.org

在19世纪90年代后期,有迹象表明伦纳德史密瑟斯可能将霍顿视为Oberly Biazle的潜在替代者,Oberly Biazle一直是史密瑟斯的完美插画家。老师,但不幸的是,他们都因肺结核而年轻。

在给叶芝的一封信中,霍顿似乎对他和史密瑟斯之间的关系非常乐观:“如果第一版成功,我仍会在坡上有第二张专辑;还会有另一本粉笔画画集大于独角兽出版的图画书。“如果他给史密瑟斯留下印象,别人怎么看他?说吧。

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诗人兼小说家欧内斯特道森(1867-1900)。来源:维多利亚时代的网站

欧内斯特道森写信给史密瑟斯《乌鸦》第二个问题“在文学性方面比第一个问题要好得多,但它比阿齐兹的表现要差,而你的新人霍顿我不是很乐观。”尽管如此,Horton从Daosheng那里获得了灵感,并以一种病态的扭曲形式为Knut Hamsun的《陷阱与钟摆》(饥饿)画了一个像饥饿鬼一样的封面。年由史密瑟斯出版。奥斯卡王尔德(Oscar Wilde)将书中的饥肠辘辘描述为“欧内斯特(道生)的恐怖漫画”。

凭借道森格雷的超级声音,王尔德在出版后写信给史密瑟斯。 “《萨伏伊》的封面每天都越来越像欧内斯特。我现在正隐藏起来。”这位颓废的诗人以其年轻的美丽着称,在一年内死于慢性酒精中毒,仅32岁。

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封面为Knoth Hamson的《饥饿》(1899)。来源:私人扫描。

在Ellen Poe和《饥饿》之后,Horton没有为史密瑟斯发表更多作品。他退出了“顽皮的九十年代”的颓废世界,走进了自我。在禁闭的神秘主义。在新世纪早期,他创作了许多插图发表在《饥饿》(Occult Review)和《饥饿》(Green Sheaf,1903-4),后者是由Pamela Coleman Smith(Pamela Coleman Smith)编着出版的杂志。史密斯是一位艺术家,他在1910年为经典的Rider-Waite塔罗牌(或者更准确地说是Knight-Witt-Smithstag)创作了插图。

除了他自己的《神秘学评论》之外,霍顿还为另外两本神秘书籍画了插图;另一个属于他的视野,《青束》(灵魂的方式),《图画之书》(线条和诗歌中的传说,伦敦: William Rider& Son,1910);和H. Rider Haggard的《灵魂之路》(圣雄和野兔),《线条与诗句中的传奇》(梦幻故事,伦敦,Longmans,Green& Co.1911)。

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霍顿为亨利赖特哈格德的作品(1911年)所作的插图之一。资料来源:archive.org

Horton显然沉浸在20世纪伦敦的神秘场景中,但在1905年他终于吸引了《圣雄与野兔》(译者注:工作室,巧合的是,该杂志的第一封封面是由Ober Lie Biazley注意到的关于设计和插图的大多数前卫出版物霍顿的许多作品已在9月刊上发表,但它们都出现在一种更为成熟而不是不祥的风格中。下面的简短评论很好地反映了评论家的评论。时间看他的工作。

“他们无疑是他们独特艺术风格中最好的。霍顿先生的线条清晰,精确,清晰,但也有装饰张力。这是霍顿先生在他的插图中反复尝试的一种绘画。样式。有人可能会说,这种风格的建立部分归功于Aubrey Biazle先生和Anning Bell先生的才华。 SH Sime先生过去常常表示敬意。很多时候,这种技术的设计过于随意。霍顿先生一直都很谨慎,但他的所有耐心都被空白所缓解。在这些空白的安排中,我们看到了艺术家们展示的尴尬,以及经济路线的运用。这是装饰画创作的一种令人愉快而有效的方法;而Horton先生的作品可以说是一种纯粹的纯粹艺术线条,设计完全依赖于每根画笔的根本纯度和热情,所以可以说这种技术的成功源于表达艺术。“

在最后的评估中,优秀的绘画技术使他与Yeats所描述的神秘的“奇异之旅”区分开来。 Horton高度对称的曲线风格同时很少见。但不幸的是,他很少在1912年之后发表他的作品,并且在1916年,在他的同伴艾米奥黛丽去世后遭受精神崩溃。 1918年,他被一辆汽车瘫痪,失去了行动能力。在第二年,他死于默默无闻。

他的好朋友Roger Inpan在1929年出版了一本传记。这本书的开头是:“他在公众眼中并不广为人知,但他的才华一直都在一个小圈子里,相信他的作品将是人物。在未来得到更多认可的人士表示高度赞赏。“

我强烈希望当它通过你的眼睛时,你会像我一样震惊于他的工作。

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“一只神圣的老乌鸦.在我家门口有一尊帕拉斯的胸像。”

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“然后我的眼睛落在桌子上的七根长蜡烛上。”

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“当我头晕目眩并跌入深渊时,一只胳膊伸出手臂抓住我的手臂。”资料来源:archive.org

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